Filippo e Filippino Lippi. Ingegno e bizzarrie nell'arte del Rinascimento

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Filippo e Filippino Lippi. Ingegno e bizzarrie nell'arte del Rinascimento
15/05 - 22/09/2024
Musei Capitolini,
Palazzo Caffarelli, Salas del tercer piso

La exposición cuenta el talento de su padre, uno de los artistas más importantes de la temporada florentina de Cosimo de' Medici, y el de su hijo, que aprendió del genio de su padre y se convirtió en el intérprete del gusto en la Roma del siglo XV.

El extraordinario caso de un padre y de su hijo, los dos pintores y dibujantes de talento excepcional, es el protagonista en los Musei Capitolini, en las salas del Palazzo Caffarelli.

La exposición, cuyo comisario es Claudia La Malfa, se propone demostrar, a través de una selección de pinturas, dibujos y documentos de archivo, el talento del pintor florentino Fra' Filippo Lippi (Firenze 1406 - Poleto 1469) y el de su hijo Filippino (Prato 1457 - Firenze 1504).

Se exponen varias obras maestras del arte sobre tabla de Filippo Lippi, desde la magnífica Madonna Trivulzio del Castello Sforzesco de Milano, manifiesto de la pintura de Lippi en la cuarta década del siglo XV, hasta la Madonna con angeli y patrona de la Collezione Cini de Venezia, donde se muestra el modo en que Lippi acuñó un lenguaje íntimo para la devoción privada. El doble registro, oficial y privado, de la producción pictórica de Lippi se presenta también en la exposición a través de la exhibición simultánea de dos pequeñas tablas de la Galleria degli Uffizi, raramente expuestas al público, que representan la Annunciazione della Vergine e i Santi Antonio Abate e Giovanni Battista, con dos grandes paneles que representan a los Santi Agostino e Ambrogio, Gregorio e Girolamo della Pinacoteca dell'Accademia Albertina de Torino, que originalmente formaban los paneles laterales de un tríptico, cuya parte central se encuentra actualmente en el Metropolitan Museum de New York.

La sección de pinturas de Fra' Filippo Lippi va acompañada de un núcleo de documentos procedentes de los archivos de Firenze y Spoleto. En ellos no sólo aflora la red de contactos del pintor con Cosme de Médicis y el rey de Napoli, sino que también se narra, no sin cierta ironía, el rapto por parte del pintor de Lucrezia Buti del convento de Prato donde estudiaba la joven de 17 años, la fuga de ambos y el nacimiento de su hijo Filippino.

La exposición incluye una selección de importantes dibujos, procedentes de la Galleria degli Uffizi y del Istituto Centrale per la Grafica de Roma, que ponen de relieve la deuda de Filippino Lippi no sólo con su padre, en cuyo taller se formó, sino también con Sandro Botticelli, en cuyo taller florentino ingresó Filippino tras la muerte de su padre en 1469.

Se expone la obra maestra de Filippino Lippi: La Annunciazione de los Musei Civici de San Gimignano. En esta obra, realizada en dos redondeles separados sobre madera, Filippino Lippi funde las geometrías perspectivas y la narración intimista de los interiores de su padre con el aliento más amplio de las figuras sinuosas de Botticelli, en una concepción inédita del contrapunto pictórico entre una nueva profundidad perspectiva-paisaje y un primer plano caracterizado por preciosos colorismos y transparencias que determinarán la fortuna de Filippino Lippi en la gran producción pictórica de las últimas décadas del siglo XV tanto en Firenze como en Roma.

En la exposición también se encuentra un dibujo de Filippino Lippi, procedente de la Accademia di Venezia, que ilustra la ingeniosa invención que realizó en su fresco para la iglesia de Santa Maria sopra Minerva de Roma, en la capilla del cardenal napolitano Oliviero Carafa. La pared de la capilla donde se representan la Annunciazione alla Vergine y la Assunzione della Vergine es en realidad una pequeña caja de imágenes dentro de las imágenes, cuyo ingenioso mecanismo se desvela en la exposición a través del dibujo cedido por la Accademia di Venezia. Cima de la producción pictórica de Filippino Lippi, la Capilla Carafa es una condensación de citas de la Antigüedad -los grotescos, la estatua ecuestre de Marco Aurelio que aún se encontraba en San Giovanni en aquella época, el gran friso antiguo de San Giovanni, la estatua de un rey bárbaro cautivo hoy en el patio de los Musei Capitolini, la pequeña estatua de un putto jugando con una oca- que revelan la fascinación incondicional de Roma por la producción artística de los maestros del Renacimiento.

Vida y herencia de los artistas
Maestro absoluto de la edad de oro del Renacimiento florentino, Fra' Filippo Lippi se formó en el convento carmelita de Santa María del Carmine de Firenze, donde creció estudiando las obras de los grandes maestros que habían trabajado allí durante el siglo XIV y estudiando las pinturas que Masolino y Masaccio estaban realizando entre 1424 y 1425 en la Cappella Brancacci.
En contacto con ambos maestros, Filippo Lippi adquirió los instrumentos para una concepción moderna de los volúmenes en tres dimensiones construidos por la luz y el color y para su ingenio en la construcción del espacio pictórico concebido en perspectiva. Así nacieron las obras maestras de la producción pictórica de Lippi, que inició su actividad moviéndose dentro de la densa red de contactos carmelitas en Italia. Joven aún, Lippi se trasladó a Padua, donde desarrolló un lenguaje pictórico que se convirtió, junto con las obras de Donatello y Leon Battista Alberti, en el punto de contacto entre la cultura artística de la Firenze de Cosimo de' Medici y la del norte de Italia.
Si es verdad el relato de Giorgio Vasari de que el artista fue capturado por los moros en el mar de Ancona durante una jornada de navegación, para ser liberado tras pintar al carboncillo la imagen de su señor, Lippi tuvo que vivir una vida aventurera que le vio en los años cincuenta en Prato, donde pintó los frescos del coro de la Pieve, y donde sedujo y raptó a la bella y jovencísima muchacha del convento de la ciudad, Lucrezia Buti, de cuyo amor nació Filippino Lippi.

Filippino Lippi nació en Prato en 1457, de donde se trasladó a Spoleto en 1467 con su padre, que estaba realizando su última gran obra pictórica, la tribuna de la catedral de Spoleto. En 1472, pocos años después de la muerte de su padre, Filippino, probablemente de 15 años, aparece documentado como «pintor con Sandro di Botticello». La relación entre Botticelli y los dos Lippi es singular. Botticelli había sido discípulo de Filippo Lippi, de quien había aprendido los rudimentos de una pintura de línea y color, y una idea narrativa de figuras en poses gráciles. A su vez, Filippino, hijo de Filippo, se formó en el taller de Botticelli, algo mayor que él, donde también adquirió algunos de los elementos estilísticos de su padre. Esta triple confluencia explica una cierta uniformidad del lenguaje estilístico que se manifiesta en la pintura florentina del siglo XV, a pesar del carácter expresivo distintivo de la personalidad única de cada uno de estos artistas.
En 1481 Filippino se encontraba en Firenze, donde se inscribió en la Confraternita di San Paolo, donde no sólo estaban asociados los pintores Domenico Ghirlandaio y su hermano Davide, sino también el señor de Firenze Lorenzo de' Medici y el poeta Angelo Poliziano, con quien entablaría relaciones de trabajo. A principios de la década de 1580, Filippino recibió el encargo de completar los frescos de la Cappella Brancacci del Carmine, aquellos frescos que tan importante papel habían desempeñado en la formación de su padre Filippo. Luego vinieron los encargos importantes: los tondi para el Palazzo Comunale de San Gimignano, expuestos, magnífica prueba de un estilo maduro capaz de crear una nueva intimidad monumental en espacios cotidianos donde lo divino se manifiesta de repente a través de la perfección de la luz; los retablos para Tanai de' Nerli, Rucellai, para Prato, Lucca y Bologna, y la Visione di San Bernardo (c.1484-86 ) encargada por Piero di Francesco del Pugliese para la capilla familiar del convento de Campore de los monjes de Badia fuori Porta Romana en Firenze.
En 1487, Filippino recibió una llamada del importante banquero Filippo Strozzi, pero poco después fue llamado a Roma en 1488 por el cardenal Carafa para pintar su monumental capilla privada en la iglesia de Santa Maria sopra Minerva, por sugerencia de Lorenzo de Medici. La experiencia romana marcó una nueva etapa en la invención figurativa de Filippino, tanto en sus obras sobre tabla como en los frescos de la Cappella Strozzi en los que trabajó a su regreso a Firenze. Filippino Lippi murió repentinamente a la edad de 47 años, el 18 de abril de 1504.

Informaciones

Lugar
Musei Capitolini
, Palazzo Caffarelli, Salas del tercer piso
Horario

Del 15 de mayo al 25 de agosto de 2024 - ampliado hasta el 22 de septiembre
todos los días de las 9.30 hasta las 19.30
Última admisión una hora antes del cierre

Antes de planificar la visita, CONSULTE LA PÁGINA DE AVISOS

 

Entrada

Se accede con el billete de entrada al museo

Informaciones

Tel. 060608 (todos los días las 9.00 hasta las 19.00)

Promovido por
Roma Capitale, Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali
Organización
Associazione MetaMorfosi, en colaboración con Zètema Progetto Cultura

Tipología
Exhibicion|Antigüedad tardía y arte medieval

Catalogo

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